Lehet-e jobbra húzni a kortárs művészetet?

A kortárs képzőművészetről még mindig sokan gondolják, hogy befogadásához különleges műveltség vagy bennfentesség szükséges. Pedig a találkozás egyszerűbben kezdődik: egy mű megállít, kíváncsivá tesz, talán újra látni szeretnénk. A több mint negyedszázada működő Godot és a tizenegyedik Godot Art Expo fontos felismerése: a kortárs művészetet nem magyarázni kell, hanem közelebb engedni az emberekhez.

  • Hirdetés

A Godot Intézet pályakezdő művészek ugródeszkájaként is működik. Az Art Expo nyílt pályázata, szakmai válogatása és közönsége abból ad a fiatal alkotóknak, amiből pályájuk elején rendszerint kevés jut: láthatóságból, visszajelzésből és bemutatkozási lehetőségből. A kiválasztott művészek saját, szerkeszthető online oldalt is kapnak, amely digitális portfólióként segítheti őket.

Műalkotás és közönség találkozása a Godot Art Expón
Godot Intézet

Ezt az átjárást erősíti a Magyar Képzőművészeti Egyetemmel kialakított együttműködés. Az MKE JumpSTART önálló szekciója hidat képez az akadémiai közeg, a nyilvános bemutatkozás, a közönség és a művészeti piac között.

Az Expo különleges partnere a Metamorph szemüvegszabászat, amely a szemüvegre nemcsak látásjavító eszközként, hanem személyre szabott designobjektumként tekint. Jelenléte a képzőművészet és a tárgykultúra kapcsolatát teszi láthatóvá: forma, anyag, egyediség és személyiség mindkét területen minőség jelző kategóriaként jelenik meg. Az együttműködés az Expo egyik alapkérdését is tovább gondolja: nemcsak az számít, mit nézünk, hanem az is, milyen szemmel nézzük.

A nézőpontváltás az idei Expo digitális újításában folytatódik. Az ARTCRUSH-t a legegyszerűbben képzőművészeti Tinderként lehet leírni, de a hasonlat csak az első mozdulatot ragadja meg. A byGodot több mint kétezer műalkotását tartalmazó felületen kezdetben nem látható az alkotó neve, a mű ára vagy háttere. A látogató először csak a képpel találkozik, és arról dönt: tetszik vagy sem.

Az ARTCRUSH működési elve valódi műalkotásokkal
Godot Intézet

Kockázatosnak tűnhet a művészetet a „swipe-kultúra” gesztusaihoz kapcsolni. Az ARTCRUSH érdekessége azonban éppen ebben az ellentmondásban rejlik. Nem szakértői ítéletet kér, hanem személyes figyelmet. A kiválasztott művekhez vissza lehet térni, a tartós vonzalomból pedig CRUSH születhet: ekkor válik láthatóvá az alkotó és a mű története. A gyors gesztus így nem lezárja, hanem elindítja a megismerést.

A digitális találkozást a Godot Art Expo teszi fizikailag is átélhetővé. Az ARTCRUSH-ban elérhető alkotások a vásár idején élőben is megnézhetők, és a fiatal művészek  építését inspiráló gerillaáron megvásárolhatók. A technológia itt nem önálló látványosság, hanem csökkenti a kortárs világba való belépés bizonytalanságát, majd visszavezeti a nézőt a valódi műhöz és alkotójához.

Látogatók a Godot Art Expo kiállítóterében
Godot Intézet

A Godot progresszív gondolkodásának talán ez utóbbi a legértékesebb pontja. Nem a művészetet egyszerűsíti le, hanem a hozzá vezető első lépést teszi könnyebbé. Egy fiatal művész támogatása nem feltétlenül a vásárlással kezdődik. Már azzal elkezdődhet, hogy valaki megáll egy munkája előtt, megjegyzi a nevét – vagy egyszerűen jobbra húzza.

Ezt a cikket nem a hvg.hu szerkesztősége készítette. Bővebben a PR cikkről itt olvashat: (link)

Hozzászólások