Regisztráció
 • 
Bejelentkezés
 •   •  twitterlogo •  rsslogo Hírcsatornák

BEJELENTKEZÉS



Kedves regisztrált látogatónk!

Felhívjuk figyelmét, hogy hosszú átmeneti időszak után mától csak e-mailcímével tud bejelentkezni oldalunkra. Amennyiben nem emlékszik, azonosítóját milyen címmel regisztrálta, írjon levelet munkatársainknak a hvg.hu@hvg.hu címre!

Ha még nem regisztrált a HVG Online rendszerében, akkor ide kattintva megteheti.

Ha elfelejtette jelszavát, akkor adja meg e-mail címét, majd kattintson ide és a kért e-mail címre kiküldjük a jelszóemlékeztetőt.

Ha szeretné újra megkapni a regisztrációja véglegesítéséhez szükséges aktivációs kódot, akkor adja meg e-mail címét, majd kattintson ide és a kért e-mail címre kiküldjük az aktivációs levelet.

HVG.HU \ KULTÚRA

"A kiállítás nem csak azért van, hogy jól érezzük magunkat"

2009. január 26., hétfő, 14:00 • Utolsó frissítés: 2009. március 19., csütörtök, 13:01
Szerző: Nagy Gergely (hvg.hu)


Címkék: kortárs művészet; Nagy Gergely; Hegyi Dóra; kurátor; AICA;

Tavaly a hazai műkritikusok Hegyi Dórának ítélték a legjobb kurátori teljesítményért járó AICA-díjat. A romániai Iasi kortárs biennáléját jegyezte 2008-ban. Hogy mit csinál egy kortárs művész, valljuk be, sokszor nehezen érthető a nagyközönség számára. De hogy a kurátor mit csinál, az szinte teljesen homályban marad. Hegyi Dóra kurátorral, a tranzit.hu program vezetőjével beszélgettünk.

Hegyi Dóra: Az AICA díj megalapítása szerintem nagyon fontos fejlemény. A kortárs művészeti szakma öndefiníciójához járulhat hozzá. A szakmának létérdeke, hogy önmagát komolyabban vegye. Kis, mondhatni belterjes szakmáról van szó, fontos számára a nagyobb nyilvánosság. Fontos, hogy a közönség ne tekintse megközelíthetetlennek a kortárs művészetet. Már csak azért se, mert amikkel ez a terület foglalkozik, azok a szélesebb nyilvánosságot nagyon is érintő kérdések. Az öndefiníció összetett kérdés; a szocializmus alatt működött egy bizonyos intézményrendszer, és ez a struktúra nehezen alakul át, a hozzá kapcsolódó reflexek nehezen változnak meg. Meg kellett jelennie egy új generációnak, amely pár éve kerülhetett helyzetbe. A nagy intézményekben végre megtörtént a generációváltás, gondolok például a Műcsarnokra, a LUMÚ-ra (Ludwig Múzeum - a szerk.). De még sok öröklött problémával kell megküzdeniük az intézményeknek a szakmaiság, a munkamorál terén is.  

© Stiller Ákos

hvg.hu: Ez a nemzedék nem fog majd idős koráig kapaszkodni a pozíciójába?

H.D.: Egy szakma felelősségtudata, etikája hosszú idő alatt alakul ki. Egy nagyobb intézményben egy vezetőnek hosszabb távra érdemes terveznie, legalább 5-10 évre van szükség egy következetes program megvalósításához. Itt is fontos volna a lépcsőzetesség, az egymásra épülő intézményrendszer; hogy például a fiatal szakemberek először kis intézményekben dolgozhassanak rövidebb megbízatásokkal. Pont ezért van szükség a szakmai mércékre. Például egy díjra, amely évről-évre más embereket emel ki, másokra irányítja a figyelmet.

hvg.hu: A Periferic Biennale kurátoraként legutóbb Romániában dolgozott. Ott is ugyanilyen megcsontosodott intézményi struktúrát talált?

H.D.: Ott egyáltalán nincs intézményi struktúra, úgyhogy a kortárs művészetnek keresnie kell a megnyilvánulási lehetőségeket.

hvg.hu: Különösnek tűnik, főként a kortárs román kultúra nemzetközi sikereinek fényében.

H.D.: Ezek inkább egyéni sikerek, egyéni életutak; mondjuk, ha Dan Perjovschi nemzetközi ismertségére gondolunk például. Ott azzal küzdenek, hogy egyáltalán nincsenek intézmények. Bukarestben 2004-ben létrehoztak ugyan egy sokat vitatott kortárs művészeti múzeumot, amely a Ceausescu-palotába került, de a szcéna egy része abszolút megtagadja a vele való bármilyen kapcsolatot. Nagyon nehéz helyzet: épp egy ilyen múlttal rendelkező épületben próbáltak elhelyezni egy progresszív intézményt. Emellett a többi nagyobb városban, mint Kolozsvár, Temesvár, Iasi, intézmények híján az egyéni kezdeményezések alakítják a művészeti színteret, s ezekt szerencsés esetben szponzorok segítik.

hvg.hu: A kritikusi díj a Iasiban végzett munkáját ismerte el. Már nem először hívnak meg Romániába egy nagy eseményhez magyar kurátort, a magyar közönség mégis keveset tud az ott zajló dolgokról. Milyen volt Iasiban dolgozni?

H.D.: Iasi észak-kelet Romániában található a moldáv határnál. A biennálét létrehozó művésznek, Matei Bejenarunak az volt a célja, hogy kortárs képzőművészeti kontextust teremtsen saját maga körül. A román művészek az 1990-es években egyre többet utaztak, sokasodtak a nemzetközi kapcsolataik, és szükségét érezték, hogy odahaza is legyen művészeti közeg. Iasiban nincs progresszív kortárs művészeti galéria, vagy bármilyen intézmény, amely terepe lehetne az aktuális trendeknek. A Periferic egynapos performance-fesztiválként indult, aztán lett belőle szélesebb spektrumú kiállítás, majd kortárs képzőművészeti biennálé. A Periferic és a szervezőkből alakult Vector Egyesület lett a helyi kortárs művészeti közeg, az intézmény, amely információt és kapcsolatokat közvetít. Iasi közepes méretű egyetemi város, négyszázezer lakossal. Valaha főváros is volt egyébként, 1859-ig. Nyomott hagyott rajta a szocializmus, de mégiscsak élhető város, létező tradíciókkal, színházzal, egyetemmel. A tavalyi a nyolcadik biennále volt, és a harmadik, amelyre nemzetközi kurátort hívtak meg. Korábban én is elutaztam oda látogatóként, mert hallottam a Periferic-ről és érdekelt, hogy jön létre egy nemzetközi biennálé a hagyományos művészeti centrumoktól távol.Írtam is róla az exindex online magazinba, a cikk aztán megjelent a romániai IDEA művészeti folyóiratban is angolul és románul. A biennálé nemzetközi tanácsadó testülete is ajánlott a szervezőknek.

A művészet mint ajándék »

KAPCSOLÓDÓ ANYAGOK:

2 HOZZÁSZÓLÁS
2009. január 26., 22:18 Moré Csaba József

Az AICA díjat megérdemelte Hegyi Dóra kurátor.A haza műkritikusok jól döntöttek. Érthetetlen az a tény, hogy a művész-kurátor kapcsolatrendszerben miért érzi és érezteti a művész felsőbbrendű embernek magát, hiszen bizonyított tény, hogy jól működő kurátor nélkül a művészi alkotások sorsa szegényes. Különösen napjainkban, amikor egy kiállítás megrendezése, lebonyolítása a művész részéről szinte lehetetlen. A jó kurátor tevékenysége - jelen esetben a kortárs művészetet vizsgálva - hazai és nemzetközi kapcsolatai révén a tehetséges művészek számára szinte nélkülözhetetlen. A jó kurátornak olyan művészeti, esztétikai képességgel kell rendelkeznie, amivel ki tudja választani azon alkotásokat, melyek nemzetközi viszonylatban is érdeklődésre tarthatnak számot.Ezt pedig csak abban az esetben képes maradéktalanul elvégezni, ha a kortárs művészek elfogadják a kurátort olyan partnernek, melynél nem tesznek semmiféle szakmai különbséget művész és kurátor között. Van még egy nagyon fontos szerepe a kurátoroknak. Az általa szervezett kiállításokon, bemutatókon, nemzetközi tárlatokon olyan szakmai híranyagot kell közzé tetetnie, melynek alapján az iskolák bevonásával a fiatalság megismerkedhet a kortárs művészettel, s a rejtett tehetséggel rendelkező fiatalok kedvet kaphatnak a különböző művészeti műhelyek tevékenységébe közvetlenül bekapcsolódni. A tehetségek felfedezésének ez egy kiváló forrása lehet, mindamellett. hogy a tárlatok, kiállítások szervezett látogatása jelentősen növelni tudja a közműveltséget. A legjelentősebb eredménye a kurátornak az, amikor nemzetközi színtérre kilépve elismerésben részesülhet a hazai kortárs művészet.Amikor a külföld is megismerheti a kortárs magyar művészeket, melyek közül sokan világhírű alkotásokat produkáltak.<br>Valahogy úgy tudom elképzelni jelképesen a kurátor szerepét a művészetek továbbításában és a hazai művészet világában, mint egy kitűnő karmestert egy nagy zenekar élén, aki kívülről ismeri az előadásra szánt zenemű minden apró részletét, átérzi magának a zeneszerzőnek lelkületét, azt adva át vezénylőpálcáján keresztül a zenekarnak és az így előadott zenemű a hallgatóság lelkére hat, sokszor katarzist okozva az emberekben.<br>További sok sikert kívánok Hegyi Dóra kurátor szakmai tevékenységéhez, megköszönve a hazai kortárs művészek nevében eddigi áldozatos tevékenységét.<br>Moré Csaba József esztéta.<br>

2009. január 26., 17:31 tenni

Igen a művészeteket az iskolában is be kéne vinni. Rengeteg kreatív gyerek van. Avagy minden gyerek kreatív. A felesleges időket alkotással lehetne kitölteni. Rendkívül egészséges a pszichére! Nem véletlen a pszichiátria fokozott figyelme ez irányban. A depresszió is megelőzhető. Kitörési pont is lehetne. Erre nem lenne hiba közpénzt költeni, legalább 10km autópályányit!!!<br>

Véleménye van? Ossza meg velünk!


"A kiállítás nem csak azért van, hogy jól érezzük magunkat"




  Másolat Önnek



    • Az Ismeretlen Kézműves sírja

      „Az emlékművek királyok, vallások, hősök és dogmák tiszteletére épülnek, de az emlék, amit végül megőriznek, az készítőik emléke” – idézi az 1974-ben elhunyt polihisztor Jacob Bronowskit...

    • Egy kitalált művész karrierje

      „Hirstöt tulajdonképpen könnyű volt megragadni: brutálisnak, cinikusnak lehetett ábrázolni, vagy akár lázadó művésznek (aki azért gazdag is), ráadásul volt az arcában valami tipikusan angol...

HIRDETÉS
VIDEÓK
további videók »

Ön korábban már belépett a HVG csoport egyik weboldalán. Ha szeretne ezen az oldalon is bejelentkezni, ezen a linken egy kattintással megteheti.

X